Wie in den vergangenen Jahren sorgen der Freie Theaterverein Heidelberg e.V. und der Citymarketingverein Pro Heidelberg e.V., in Zusammenarbeit mit Heidelberger Geschäftsleuten, am „Tag der Rampensau“ für die richtige Theateratmosphäre in der Stadt: in Geschäften, Gaststätten und Cafés der Heidelberger Altstadt wird Theatralisches, Musikalisches, Lyrisches, Lustiges und Tänzerisches – inszeniert von Mitgliedsgruppen des Freien Theatervereins – präsentiert.

Unsere Hauptbühne wird in diesem Jahr im Lichthof des Darmstädter Hof Centrums aufgebaut und zu jeder vollen Stunde bespielt.

Und auch unsere Blaue Rampensau – das immer hungrige Sparschwein der Theatertage – wird gefüttert! In allen beteiligten Spielstätten finden Sie dieses arme Tier. Seien Sie nett zu ihm, alle Spenden fließen direkt in den Etat der THEATERTAGE!

So wird das Einkaufen in Heidelberg zugleich zum kulturellen Erlebnis und zur guten Tat und macht Appetit auf das Festival, das wenige Tage später beginnt.

Haben Sie auch oft Panik und keine Ahnung warum? Fürchten Sie, Ihre Frau, die Kinder, das Portemonnaie oder den Verstand zu verlieren? Haben Sie ständig Angst vor finanziellem Abstieg, Krankheit, Tod oder Terror und dass der Herd nicht abgedreht ist? Keine Sorge! Sie sind in guter Gesellschaft: Jeder siebte Europäer kriegt es regelmäßig mit der Angst zu tun! Und fühlt sich dann völlig isoliert. Seien Sie mit uns zusammen allein! Kommen sie mit in die Anti-Angstkiste: Unternehmen Sie mit uns eine Butterfahrt durchs Stammhirn, wo tief verborgen in noch kaum erforschten Schichten die geheimnisvolle Amygdala regiert. Entdecken wir gemeinsam erstaunliche wissenschaftliche Zusammenhänge, trostspendende Gegenmittel, Ratgeber, Ablenkungsmanöver und Fluchtmöglichkeiten. Wir kitzeln die Angst raus, bis ihr vor Lachen die Luft weg bleibt, auf einer beängstigend schönen Achterbahnfahrt mit schrägen Choreographien, poetischen Liedern und komischen Texten zum Fürchten!

Plötzlich gibt es ein Kind. Plötzlich ist man Vater. Nicht ganz plötzlich und trotzdem konnte man sich nicht wirklich darauf vorbereiten. Und dann hält man das Kind im Arm, das einen anschaut. Es beobachtet einen ganz genau.Und es hat eine Erwartungshaltung. Was erwartet es denn? Soll man ihm jetzt die ganze Welt erklären?! Man wird zum Vorbild, ob man möchte oder nicht. Das ist der Moment, in dem sich der Schauspieler Felician Hohnloser über seine eigene Identität unsicher wird. Das ist der Moment, in dem er sich entscheidet, den Regisseur Matthias Rippert anzurufen und ihn zu fragen, ob er sich vorstellen könnte, mit ihm diesen Umstand zu untersuchen.

Bis ins Unterbewusstsein, bis zum Leerlauf, bis zum Rausch. Bis zum Vordringen zur persönlichsten Angst, zum Selbstzweifel und zu einer Urwut. Einer Auflehnung gegen all das Alte, das aus ihm das gemacht hat, was er ist, und dem daraus resultierenden Wunsch nach dem alles wieder gut machenden Neuen. Der Wunsch nach einer Zukunft, in der es möglich ist aus den Mustern der Familie auszubrechen, eine Zukunft, die nicht durch die Vergangenheit vorbestimmt ist, eine Zukunft, in der es möglich ist, diese und sich selbst als Vorbild neu zu gestalten. Wie sollte er also werden? Und sollte das Kind dem Beispiel folgend dann so werden wie er? Nein. Doch. Vielleicht ein bisschen anders. Aber schon wie er. Aber besser. Wie Justin Bieber.

Der behinderte Darsteller Bernd probt mit einem Stadttheaterensemble an einem Gesellschaftsdrama. Darin spielt er die Rolle des jungen, behinderten Pascal. Bernd entspricht nicht den klischierten Erwartungen, die seine Mitspieler an ihn haben. Er ist nicht der hilfsbedürftige, naive Mitleidsempfänger, der das typische, dankbare Opfer darstellt. Er provoziert, stört die Proben und kokettiert mit rechten Parolen. Die Situation eskaliert und aus emphatischen Theaterschaffenden werden in kurzer Zeit, wie Peter Nowak im Freitag schrieb, „tobende Kleinbürger“, die rabiat und rücksichtslos ihre humanistischen Werte und gesellschaftlichen Verabredungen verteidigen und am Ende dabei über Leichen gehen.

Die Figur Bernd wird von einer (nicht behinderten) Frau gespielt. Diese Abstraktion gibt stellvertretend den Blick frei für jegliche Art von Außenseitern, Randgruppen, Minderheiten und führt damit weit über das Thema Inklusion hinaus. Wie weit geht unsere Toleranz, wenn wir „Gutmenschen“ nicht den erwarteten Dank erhalten oder sogar die eben noch als „hilfsbedürftig“ titulierten in unsere Komfortzone einbrechen und sämtliche Regeln brechen?

Die Farce „Mongoflipper“ ist eine äußerst publikumswirksame, unterhaltende und gleichermaßen tiefgründige Auseinandersetzung mit aktuellen gesellschaftlichen Begebenheiten.

Comedy, Musik, Tanz, Artistik, Improvisation, Multimedia – nennen wir es Freestyle-Theater!
Stellen Sie sich vor, Sie kommen abends nach einem anstrengenden Tag nach Hause und verwandeln sich beim Staubsaugen plötzlich in einen Cowboy zu Zeiten des Wilden Westens...
So ergeht es Frank, der das Publikum daraufhin miterleben lässt, wie es ist, mit grimmigem Blick durch knarzende Saloontüren zu gehen, durch die Prärie zu reiten, sich zu prügeln oder mit Alison, Johnston und Slicky am Lagerfeuer zu sitzen und mit den Filmstimmen berühmter Westernhelden über das Mann-sein zu philosophieren.

Etliche Filme wurden dazu gesichtet, Ausschnitte zusammengetragen und digital verfügbar gemacht. Auf der Bühne verteilte Tasten steuern einen selbstkreierten Bühnensampler, der diese Passagen gezielt und manchmal scheinbar zufällig abspielt. Der so erzeugte Soundtrack lässt die Bühne zur Kinoleinwand werden. Eigens produzierte Brillen, die das Blickfeld auf das cineastische Breitbildformat reduzieren, laden den Zuschauer ein, das Filmerlebnis noch realer werden zu lassen.
Die Protagonisten, die in ihrer Statur Parallelen zu den Daltons erkennen lassen, sind nicht nur Artisten, Musiker und Schauspieler, sondern haben sich in Tanz-, Kampf- und Reitworkshops auf die vielfältigen Bewegungsanforderungen der abwechslungsreichen Aufführung vorbereitet.

Erleben Sie das intensive Unterhaltungsprogramm mit dem spartenübergreifenden Ensemble „Der weisse Knopf“ aus Köln. Es gibt eine große Zielgruppe für LONGJOHN, denn Männer lieben Cowboys – und Frauen lieben Männer.

Willkommen im Kabarett „Zum Ewigen Spießer“ - im Panoptikum der Untiefen und Sehnsüchte. Hier wird gelebt, geliebt, gelacht, gelogen und betrogen. Das Karussell dreht und die Welt dreht mit im ewigen Spiel um Schein und Sein, um Liebe, Traum und Ewigkeit.

München 1929, Schellingstrasse, aber nicht dort, wo sie bei der Ludwigskirche so vornehm beginnt, sondern dort, wo sie aufhört. Hier fällt Horváths Blick auf die menschliche Komödie im Kleinen und im Allgemeinen.

Bei der Generalprobe ihres neuen Stücks ist die Regisseurin verzweifelt: Keine der Figuren verhält sich nach ihren Anweisungen. Stattdessen nutzt jede die Bühne als Raum für ihre eigene Darstellung. Die einzelnen Figuren geben je einer Facette des Ichs der Künstlerin ein Gesicht und treten auf der Bühne und auf der Leinwand in Erscheinung. Es entstehen Dialoge und Konflikte miteinander, Abschiede, Überwindungen, Freiheiten. Und über allem steht die scheinbar unlösbare Frage nach dem roten Faden, nach dem großen Ganzen, das alle Figuren vereinen und zusammen zu halten vermag. Ein Stück zum Lachen und Nachdenken. Eine Reise durch die Vielfältigkeit des eigenen Ichs.

Aus dem stummen Dunkel heraus erwächst eine Welt aus Bildern und Klängen – unsere Welt.
Die Schöpfungsgeschichte aus den Metamorphosen von Ovid ist der Beginn eines Reigens ausgewählter Geschichten aus jenem Werk: mit den einfachsten Materialien, mit Licht, Schatten und Tönen, die sich auf fantastische Weise in alles Mögliche verwandeln und die die unterschiedlichsten Stimmungen erschaffen können, bebildern und erzählen zwei Darstellerinnen jene uralten, mystischen, skurrilen und spannenden Sagen über die Wandlung und Wanderung der Seelen von einem Körper in den anderen.
Auf ihrem Weg durch diese Welt tauchen die Figurenspielerin Karin Schmitt („Theater die Exen“) und die Schauspielerin und Sängerin Elena Schmidt-Arras („SCHADS ensemble“) abwechslungsreich und forschend in die möglichen Ebenen der Geschichten ein.

Vor hundert Jahren brach der oft als „Urkatastrophe“ bezeichnete Erste Weltkrieg über Europa herein. An dessen Ende waren allein auf diesem Kontinent über acht Millionen Menschen tot. Unzählige Männer erlitten schwerste Verletzungen, mussten mit verstümmelten Körpern und psychischen Traumata weiterleben.

Die Hamburger Theatergruppe Axensprung versucht, sich diesem noch immer unfassbaren Krieg in ihrer szenischen Collage mit Texten der expressionistischen Schriftsteller und Kriegsteilnehmer Edlef Köppen und August Stramm, offiziellen Heereskommuniqués und Fragmenten aus zeitgenössischen Tageszeitungen zu nähern.

Musik‐ und Klangkompositionen, sowie Projektionen von Fotos, Feldpostkarten und Bildern des Malers Otto Dix verschmelzen und kontrastieren dabei mit der Sprache zu einer eigenständigen Ausdrucksform.

Das Projekt Weltenbrand ist ein Experiment, sich mit theatralen Mitteln einer Generation zu nähern, „die vom Krieg zerstört wurde, auch wenn sie den Granaten entkam.“ (Erich Maria Remarque)

Nach den zehn an- und aufregenden Festivaltagen vergibt die Jury den 19. HEIDELBERGER THEATERPREIS an die herausragenden Produktionen des Jahres. Der Gewinner des Publikumspreises bekommt außerdem den Wanderpokal der Theatertage, den Heidelberger Puck, verliehen.

Moderiert und musikalisch golden gerahmt wird der Abend von Bastian Korff, der dem Heidelberger Publikum als ‚Charlotte von Marlsdorf‘ im Rahmen des Queer-Festivals und mit seinem Partner Florian Ludewig als Opener des diesjährigen Kabarett- und Comedy-Festavals CARAMBOLAGE noch in bester Erinnerung ist.

Charmant und gekonnt führt der hr1-Moderator durch die Preisverleihung und wird auch den einen und anderen Pop-Chanson mit Florian Ludewig zu Gehör bringen, um uns auf ihr anschließendes Abschlusskonzert im Karlstorbahnhof/Saal und nicht zuletzt auf die THEATERTAGE 2017 einzustimmen.

„Da haben sich zwei gesucht und gefunden“ - hat in einer Zeitung über Korff/Ludewig gestanden. Richtig. Aber was machen die beiden eigentlich? „Mordsspaß“. Das hat auch in der Zeitung gestanden und das begeisterte Publikum sagt: „Wie ein Abend mit guten Freunden“.

Florian Ludewig (der von Malediva) und Bastian Korff (der aus dem Radio) laden ein in ihren Pop-Cabaret-Partykeller: Eine Mischung aus Chanson, Comedy und Kabarett, mal derb, mal feinsinnig. Stimmgewaltig, bunt und charmant plaudern und singen sich Korff/Ludewig durch den Abend und erzählen von ihrer Sicht der Dinge. Vom Rock‘n‘Roll des Alltags und den Widrigkeiten des Lebens.

Momentaufnahmen zwischen Melancholie und Albernheit, Supermarkt, Sex und Sojajoghurt. Dazu gibt es noch Tipps für ein schöneres Leben: wie Sie mit Marmelade zu sich selbst finden, wie Sie subversiv das Glück junger Biopärchen an der Supermarktkasse zerstören und was für eine Wohltat es ist, ab und an ein Einhorn zu sein. Und Sie werden verstehen, warum Katzen von Natur aus neurotisch sein müssen.

Leider gibt es keine Videos von süßen Kätzchen - aber immerhin Einhörner.
Hey, Einhörner!